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The first time I came across a “spherical” LED display screen was in an unremarkable exhibition hall in Shenzhen. There was no elaborate decoration, nor a bustling crowd. It was just a quietly rotating luminous object in the corner. But I literally stopped in my tracks — it wasn’t a screen; it was more like an installation art. In diesem Moment, I realized that the era of traditional flat display might be gradually giving way to a more three-dimensional and immersive way of expression.
It’s not just a “gebogen” Bildschirm. These irregular-shaped LEDs go far beyond traditional flat formats: they can be spherical, cubic, hexagonal, wavy, ringförmig, oder sogar Zick -Zack -Strukturen, die in der Luft aufgehängt sind. Es wird nicht verwendet, um anzusehen “Inhalt”, Aber zusammen mit dem Raum, bildet den Inhalt selbst.
Diese Art von Anzeigegerät besteht normalerweise aus flexiblen Modulen, die zusammengespleißt werden, Unterstützung freier Biegen, verdrehen, und sogar 360-Grad-dreidimensionale Montage, den traditionellen Eindruck zu brechen, dass LEDs nur sein können “an der Wand befestigt”. Sein wahrer Charme liegt nicht nur in seiner Form, sondern auch in der Fähigkeit von “räumliche Erzählung” es bringt.
Over the past two years, I have been involved in many cross-industry projects, ranging from museums to technology exhibitions, from airports to commercial complexes. One thing is crystal clear — brands are no longer content with merely “playing content”; they aim to “create venues”.
To put it more straightforwardly: The time that an ordinary LED large screen can capture the audience’s attention might be 8 seconds. But something truly unconventional can hold them for five full minutes. A suspended triangular prismatic display device enables the audience to take photos, discuss and even stop for five minutes.
This is not showing off skills; it’s a reshaping of visual logic.
When I was working at an architectural firm in Singapore, I witnessed the process of them creating a “data flow” in the atrium of the office building with spiral LEDs — it was no longer a one-way communication, but became a part of the corporate culture, being passed through by employees and visitors every day.
1、Eintauchende Kunstausstellung × digitale Installation
Ich nahm an einem Ausstellungsprojekt teil und verwendete eine modulare LED -Komponente aus der visuellen Leistung, um a zu erstellen “Digitale Kuppel atmen”. Es kann die Geschwindigkeit spüren, mit der sich das Publikum nähert, Passen Sie den Rhythmus des Bildes an, und wirklich das Gefühl geben, Menschen zu fühlen “umgeben von Technologie”, ohne das geringste Gefühl der Unterdrückung.
2、Städtischer Raum × architektonische Integration
Im Tianhe Business District von Guangzhou, eine LED “Wasserabfall” Das Strukturgerät wurde in das Atrium eines wegweisenden Gebäudes integriert. Es ist nicht nur Dekoration - es führt aktiv den Fußverkehr. Es spielt nicht nur Informationen, sondern wird auch Teil der natürlichen Verkehrsumleitung. Die Verwendung von unregelmäßigen Bildschirmen als Navigationstürtungspunkte ist mehr als doppelt so effizient wie herkömmliche Zeichen.
3、Ausstellung und Flash Mob × Starke Speicherpunktherstellungsmaschine
In einer Auto -Show in Übersee, my team designed a set of rotating cube screens that combined vehicle introductions with interactive lighting. The popularity of that screen taking photos directly made it to the front pages of the local mainstream social media. The brand said nothing — they just put this “special shape” Dort.
The technical difficulties are not limited to the shape
Of course, it can’t just be said to be “cool”. The challenges of irregular-shaped LEDs aren’t just aesthetic — they’re deeply technical: structural design, circuit path, module adaptation, viewing angle error, pixel allocation of the played content, heat dissipation and ventilation, and later maintenance… Each item may “drag down” the project.
Especially in content production — making a video for a spherical screen is not simply about “cropping” the rounded corners, but rather considering the relationship between each surface and the viewer’s perspective. If the content is not well done, what users see will no longer be “shocking”, Aber “dazzling”.
But once overcome, what it presents is a “spatial memory” Diese linearen Bildschirme können niemals ersetzen.
Ich glaube, dass diese „fremden Formen“ bald Teil unserer alltäglichen Landschaft werden werden. Nicht jeder Ort muss sphärische Bildschirme haben, aber in der Zukunft, Es wird definitiv mehr Platz geben, die nicht mehr nimmt “Rechtecke” Als Grundeinheit. Der Bildschirm wird zur Struktur selbst, Informationen werden Teil des Gebäudes, und Emotionen werden durch die Struktur verbreitet.
Die visuelle Kraft taucht derzeit ziemlich tief in diesen Weg ein. Ich habe mit meinen eigenen Augen gesehen, dass ihre Anzeigemodule in mehreren Projekten eine Schlüsselrolle gespielt haben. Und ich glaube, dass der nächste Schritt nicht nur ein Durchbruch in Form sein wird, Fügen Sie aber auch Sensorinteraktion ein, Datenvisualisierungsgetrieben, und sogar die Verschmelzung von Bildern und Strukturen von AI-generierten.
Der wahre Wert von unregelmäßigen LEDs liegt nicht darin, technische Fähigkeiten zu zeigen, aber in ihrer Fähigkeit, den Informationsausdruck zu ermöglichen, sich von zweidimensional bis dreidimensional oder sogar vierdimensional zu entwickeln (einschließlich Zeit und Interaktion).
Hier geht es nicht um “etwas gebogener sein als andere”, sondern der Beginn einer vollständigen Abfahrt vom Flachbild-Denken.