Творческие светодиодные показы, которые говорят с душой пространства

Пространство пробуждено светом: Мое взаимодействие замечает с творческими светодиодными дисплеями

Ночь в городе всегда неотделима от экрана. Но не каждая часть стоит помнить.

Однажды я увидел круглый светодиодный экран, спрятанный на внешнем фасаде старого фабричного здания в «Памяти восточных пригородов Пекина».. В тот день было туманно. Экран мерцал тусклым желтым теплым светом в сероватом воздухе., покадрово проигрывая историю о старике, чинящем обувь на улице. Не было звука, но это было нежно, как в старом фильме.

Это не реклама, не дисплей. Это больше похоже на выброс каких-то эмоций. Это первый раз, когда я это осознал креативный светодиодный дисплей это не просто источник информации; это часть пространственного повествования.

Часть первая: это не экран; это ситуация

Я видел слишком много проектов экранов, которые были “под знаменем творчества”, но в конце концов, они всего лишь оказались “очень круто”. Но то, что действительно заставляет меня остановиться, зачастую не самое яркое, но тот, кто может больше всего общаться с пространством.

Один раз, Я участвовал в создании арт-инсталляции на берегу моря.. Это был пестрый волнорез. Вместо выбора традиционных экранов, Мы встроили светодиоды, такие как шелковые ленты в щели камней. Когда дует морской ветерок, ритм легких полос, кажется, реагирует на волны. Это не просто накопление методов, но выражение уважения к духу места.

Это ядро ​​творческого светодиодного дисплея: Свет не должен доминировать в пространстве, но быть понятым.

Часть вторая: Нерегулярность не означает хаос

Когда многие люди упоминают творческий век, Первое, что приходит на ум,-это экрана в форме нерегулярной формы, гоночный 3D и огромные динамические изображения. Но действительно хорошие идеи не обязательно нацелены на величие, уникальность или волнение.

По моему мнению, Чем больше структура, чем более строгая логика.

Точно так же, как архитекторы часто приходится возвращаться к самому базовому контролю линии при работе с нерегулярными изогнутыми поверхностями. То же самое относится и к творческому светодиодному дисплее. Каждая кривизна, Каждое изменение цвета, Даже просто свет в переходном углу, должен служить эмоциональному дизайну.

Установка выставки, в которой я сотрудничал с командой VisualPower, принесла новую перспективу в сфере “четкая логика”. Мы разрезали светодиоды на подразделения, напоминающие “измельченный лед” и распределить их среди решетки на потолке художественной галереи. То, что аудитория видит, когда они смотрят, - это не информация, а постепенно таяние “Купол света”.

Он рассказывает о глобальном потеплении.

Никто не может смеяться после просмотра.

Часть третья: Творчество - это извлечение эмоций на вершину технологий

Я все чаще нахожу, что по-настоящему трогательные творческие проекты экранов в конечном итоге указывают на “отношения между людьми и космосом”. Технология – это скелет, искусство — это текстура, а эмоции - это нерв.

В проекте обновления города с интерактивной темой, однажды мы устроили длинный и узкий коридор, и стены состояли из множества “дыхание” Светодиодные модули. Когда люди проходят через это, изображения будут следовать за ними, как тени, но они никогда не шумят. Когда дети проходят мимо, это как прыгающие цветные блоки; когда мимо проходят пожилые люди, это похоже на медленно распространяющийся туман.

Этот экран никому ничего не скажет “Как тебе идти??” Оно просто сопровождает тебя молча.

Иногда, мы слишком хотим сделать экран “функциональный”, но забудьте, что это также может “иметь температуру тела”.

Часть четвертая: Резюме моего опыта (Если вы готовитесь попробовать)

Если вы хотите по-настоящему реализовать светодиодный проект, достойный названия “творческий”, с таким же успехом вы могли бы сослаться на некоторые принципы, которые я суммировал на протяжении многих лет.:

Не спрашивайте, можно ли этого достичь. Первый, спроси, имеет ли это смысл. Технология всегда может восполнить это, Но душа не может.

Пусть пространство говорит. Творческий светодиодный дисплей не является существительным для штамповки. Он должен достичь молчаливого понимания с окружающей средой, в которой вы находитесь.

Контент не последний шаг; это первая часть, которая должна быть задумана. Особенно динамический ритм и способ взаимодействия зрителей должны входить в процесс проектирования с самого начала, а не быть “заполнен” После установки.

Эпил: За экраном, Есть человеческий взгляд

После всего, Экран - искусственная вещь. Но Creative Lead показывает, что это также может быть продолжением человеческих эмоций. Это не для освещения определенного товара, Но чтобы осветить период размышлений во время ходьбы, проблеск надежды в расщелинах города.

Я готов поверить, что истинное творчество - это не то, что мы “делать”, Но что мы “Покажите людей”.